Noticias y Novedades
27/04/2010
Postales del fin del mundo: documentos y sucesos en la historia Argentina
La Biblioteca Nacional y la Nave de los Sueños presentan un nuevo ciclo de Cine y música de autor.
El documental se planta con fuerza en el mapa audiovisual. Su búsqueda consiste en generar nuevas preguntas y puntos de vista sobre los hechos y protagonistas y en rescatar los sucesos que nos ayuden a interpretar la historia y acercarnos a otras realidades.
El espacio del documental se expandió enormemente en la cinematografía mundial de los últimos años. La feliz llegada del soporte digital colaboró fuertemente con este crecimiento y nos enfrenta a una nueva “edad de oro” del género, en la que se multiplican las voces y surgen nuevas historias que necesitan ser contadas con urgencia.
Presentamos una novedosa colección de films trascendentes, producidos en los últimos años por algunos de los principales realizadores del nuevo cine argentino.
Martes de mayo a junio | 19 hs. | Auditorio “Jorge Luis Borges”
Programación completa
Martes 4 de mayo
A propósito de Buenos Aires. Film colectivo dirigido por once realizadores (2007).
Martes 11 de mayo
Süden, de Gastón Solnicki (2008).
Martes 18 de mayo
Una Historia del Trash Rococó, de Miguel Mitlag (2008).
Martes 1 de junio
El país del diablo, de Andrés Di Tella (2008).
Martes 8 de junio
Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar, de Lorena García (2008).
Martes 15 de junio
Familia Lugones, de Paula Hernández (2007).
Martes 22 de junio
Rastrojero, utopías de la Argentina Potencia, de Marcos Pastor y Miguel Colombo (2008).
Martes 29 de junio
Esas cuatro notas, de Rafael Filippelli (2004).
Anfitrión y maestro de ceremonias: Mr. Miguelius.
Acerca de las películas:
A propósito de Buenos Aires. Film colectivo dirigido por once realizadores.
Desde el puerto de Santa María de los Buenos Aires, la ciudad como un desierto donde no cabe esperar piedad ni socorro de nadie. Buques negros y sonoros. Trenes orquestales. Niños abandonados. Letreros luminosos de azul de metileno. Vestíbulos de teatro. Extensas avenidas. Angostas calles rectas. Estudios trasnochados. Colisiones aéreas. Chimeneas sin humo. Cartas idénticas. Encuentros furtivos. Pantanos prefabricados. Lechos legamosos. Islas prohibidas. Casi un millón de libros. Ángeles de piedra. Piedras alegóricas. Cancionistas porteños en cuerpo y alma. Engaños. Atracos. Estafas. Imágenes blancas y negras de una Buenos Aires muerta.
Experimento colectivo de once directores con treinta y dos personajes sobre una ciudad en cinco partes: Las trampas. El dinero. El desierto. Las luces. Los muertos. Templados y rientes, los restos de un naufragio: A propósito de Buenos Aires.
Estos jóvenes directores se reunieron para colaborar en este proyecto atípico, no sólo por su ficha técnica, sino por su estructura narrativa. Hay varias escenas solamente unidas entre sí por la ciudad. Ninguna de éstas llega a definir una única historia, cada una es parte de una situación mayor que no vemos, como si el comienzo y el fin de cada historia debieran ser completados por el espectador. O, mejor: como si no hubiera necesidad de comenzar y terminar porque, en última instancia, esa no es más que la forma convencional de contar historias.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Manuel Ferrari, Alejo Franzetti, Martín Kalina, Cecilia Libster, Francisco Pedemonte, Clara Picasso, Matìas Piñeiro, Juan Ronco, Andrea Santamaría, Malena Solarz, Nicolás Zukerfeld. Guión: Daniela Ale, Marina Califano, Manuel Ferrari, Alejo Franzetti, Hernán Hevia, Martín Kalina, Martín Lapissonde, Cecilia Libster, Francisco Pedemonte, Clara Picasso, Matías Piñeiro, Juan Ronco, Andrea Santamaría, Malena Solarz, Nicolás Zukerfeld. Producción: Lisandro González Ursi. Fotografía: Fernando Lockett. Montaje: Alejo Moguillansky. Dirección de Arte: Marina Califano. Sonido: Daniela Ale. Música: Ezequiel Cutaia y Lucas Cutaia. Producción: Universidad del Cine. Elenco: María Abadi, Mariana Chaud, Milagros Gallo, Inés Efrón, Francisco García Faure, Walter Jakob, Gonzalo Martínez, Julia Martínez Rubio, Clara Miglioli, Duilio Orso, Romina Paula, Martín Policastro, Ignacio Rogers y Fernando Rubio.
Ciento once ciclistas llegan al Teatro Colón para darle la bienvenida a Mauricio Kagel (1931-2008), uno de los grandes compositores del siglo XX que vuelve por última vez a Buenos Aires después de cuarenta años a trabajar con el Ensamble Süden, una enérgica compañía de músicos abocados a su repertorio. El registro sorprende por su capacidad de cautivar incluso a aquellos que no se interesan por la música contemporánea.
Gastón Solnicki estudió la carrera de Dirección en la Universidad del Cine. A su vez cursó estudios en el Centro Internacional de la Fotografía y obtuvo la Licenciatura en Cine en el Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Entre sus cortometrajes se destacan Liliana y Rebecca. Süden, su primer largometraje, participó de importantes festivales internacionales y obtuvo la Mención Especial del Jurado Oficial y el premio a Mejor Película otorgado por la Asociación Argentina de Críticos Cinematográficos en el BAFICI 10.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección y producción: Gastón Solnicki. Música: Mauricio Kagel Montaje: Andrea Kleinman. Diseño de sonido: Jason Candler. Cámara: Diego Poleri, Gastón Solnicki.
Asesor de estructura: Lorenzo Bombicci. Jefe de producción: Walter Rippel. Ensamble Süden: Pablo Jivotovschi, Pablo Grinjot, Mariano Malamud, Martín Devoto, Facundo Ordoñez, Federico Landaburu, Diego Ruiz, Mariano Abrate, Daniel Serale. Compañía Oblicua: Sergio Catalán, Agustina Guidolín, Oscar Albrieu Roca. Elena Buchbinder. Favio Loverso. Músicos invitados: Alejandro Labastía, Martin Moore, Pedro Pulzovan, Edith Gorini, Haydee Schwartz, Roland Hermann, Klara Csordas. Pertimento Ensemble: Maurizio Leoni, Charles Maxwell, Sandro Gorli, Luca Avanzi, Ricardo Balbunutti, Gabriella Bosio, Giorgio Casati, Lorenzo Missaglia, Christian Saggese, Dario Garegnani. Director invitado: Marcelo Delgado. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires: Arturo Diemecke. Ángel de Kagel: Sheila Heimenrath. Asesores de postproducción: Hernán Belón, Marcelo Mosenson. Asistentes de montaje: Hernán Roselli, Ulrich Haug. Sonido directo: Martín Porta, Rufino Basavilbaso. Grabación de música: Constanza Sánchez, Agustina Shedden. Colorista: Zhenya Tolmachyov. Mezcla de sonido: Jen Scaturro. Asistentes de producción: Inés Braun, Paula Bisiau, Guido Segal, Marina Bissone. Cámara adicional: Pablo Cabado.
Una Historia del Trash Rococó, de Miguel Mitlag.
A pesar de su considerable producción y relevancia, el artista Sergio De Loof es considerado un artista difícil de catalogar. En el año 1998 a través de distintas situaciones, De Loof intenta aplicar en la práctica sus ideas estéticas. Una Historia del Trash Rococó presenta su carácter conflictivo, su manera no tradicional de producir y exhibir el arte como carácter efímero de gran parte de su obra.
Miguel Mitlag estudió Dirección de Cine, asistió a Talleres de Fotografía con Alberto Goldenstein, realizó la Clínica de Obra de Arte con Jorge Gumier Maier y realizó Talleres en el International Center of Photography de New York. Obtuvo el Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas y recibió una beca para asistir al Programa de Talleres para las Artes Visuales en el C. C. Ricardo Rojas. Realizó exposiciones inpiduales y fue seleccionado para el Premio ArteBA Petrobras 2006.
Entre su filmografía se destacan Tarántulas de Yogurt (sobre la Burt Reynolds Ensamble) y el documental Cenando con Suárez, co-realizado con Bill Nieto.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Guión y Dirección: Miguel Mitlag. Productor Ejecutivo: Enrique Bellande. Fotografía y Cámara: Bill Nieto. Edición: Ezequiel Borovinsky, Miguel Mitlag y Enrique Bellande. Sonido Directo: Catriel Vildosola. Postproducción de sonido: Martin Litmanovich y Abel Tortorelli. Asistencia de dirección: Juan Villegas, Lucia Iturbe. Elenco: Sergio De Loof y Cecilia Pavón.
El país del diablo, de Andrés Di Tella.
Una mañana de noviembre de 1879, apenas unos meses después de concluida la Conquista del Desierto –la guerra del gobierno argentino contra las tribus autóctonas– el escritor Estanislao Zeballos recorría la Pampa con el objetivo de describir el territorio conquistado, hacer el primer mapa científico de la región y, de paso, profanar tumbas indígenas para alimentar su colección de cráneos. Pero una mañana dió con un descubrimiento insospechado: enterradas en un médano en medio de la Pampa unas cajas de madera guardaban el archivo del cacique Namuncurá. Abandonado por los indios al escapar de las tropas expedicionarias, el archivo encerraba el testimonio asombroso de un mundo en vías de extinción. Zeballos había sido uno de los ideólogos de la Conquista del Desierto, sin embargo, su largo viaje por la Pampa lo transformó en el primer “huinca” (blanco) en interesarse por la cultura y la historia de los indios.
Tras los pasos de Zeballos, Andrés Di Tella va en busca de los rastros que quedaron de aquel exterminio, hoy olvidado.
Andrés Di Tella dirigió las películas documentales Montoneros, una historia (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003), Fotografías (2007). Fue distinguido con la Beca Guggenheim, fundó y dirigió el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Desde 2002, dirige el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton, Estados Unidos, donde también ha sido Visiting Professor. La misma Universidad publicó un libro sobre su obra. Cine Documental en América Latina, editado por Paulo Antonio Paranagua, lo destaca entre los 15 documentalistas más significativos del continente. Se realizaron retrospectivas de su obra en la Filmoteca Española de Madrid y en la Filmoteca de Cataluña de Barcelona. Sus ensayos se han publicado en distintos libros en Argentina y el exterior. En 2009 publicará su primer libro, un ensayo autobiográfico titulado Fotografías.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Andrés Di Tella. Guión: Andrés Di Tella. Colaboración en el guión: Darío Schvarzstein, Cecilia Szperling. Producción ejecutiva: Eduardo Yedlin. Dirección de producción: Darío Schvarzstein. Dirección de Fotografía: Fernando Lockett. Fotografía: Diego Poleri, Darío Schvarzstein. Montaje: Alejandra Almirón. Dirección de sonido: Lena Esquenazi. Música: Gustav Mahler, Uri Caine. Compañía Productora: Bin Cine. Testimonios de Héctor Puricelli, Raúl Amadori, Juan José Estévez, Nazareno Serraino, Juan Serraino, Daniel Cabral, José Carlos Depetris.
www.fotografiasdeandresditella.blogspot.com
Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar, de Lorena García.
Retazos de viajes que emprenden mujeres de distintas regiones de la Argentina por el territorio de las coplas y el canto con caja. En un pueblo al norte del país, una pastora que siente que olvida las coplas. Una cantante de Buenos Aires viaja a conocerla. Juntas se trasladan hacia otro pueblo donde se está preparando un Encuentro de Copleros; en ese encuentro de voces -arte poético y musical de transmisión oral- intentarán resistir el olvido.
El título de este documental deriva de una antigua copla anónima que aún se canta en el presente: “Esta cajita que toco / tiene boca y sabe hablar / sólo le faltan los ojos / para ayudarme a llorar”. Y con esta ópera prima, Lorena García se propuso ser justamente esos ojos que, en lugar de ayudar a la tristeza que reclama el verso, se ofrecen para replicar el valor de una tradición oral y musical que se expande entre ancestrales y jóvenes generaciones de copleras. Para buscar esa expansión de un eco sigiloso, el documental encuentra su sitio estratégico subido al viaje como intercambio, a la encrucijada de miradas como tráfico permanente de pasiones musicales entre el norte argentino y Buenos Aires, entre la tradicional y telúrica interpretación con caja y las formas renovadoras de ejecución de coplas. García se ubica entre los vínculos afectivos, familiares, profesionales, entre rituales de la preparación de encuentros de copleras y copleros, entre fogones y mateadas de Salta y Jujuy, para demoler cualquier frontera generacional y retratar una comunidad fraternal genuina conmovida por cantos al unísono de parches.
Lorena García egresó de la Escuela Superior de Periodismo del Instituto Grafo Técnico y trabajó en investigación para Unicef y para el programa de TV Las unas y los otros. Fue productora periodística en Radio Mitre y en Radio Continental, redactora de la revista Gente, de los diarios Clarín y La Nación, especializada en Cine. Su mediometraje “Tengo una pena que es pena” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Vive en Tilcara y dicta talleres de Cine y de Periodismo.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Guión y dirección: Lorena García. Fotografía: Juan Martín Deza, Lorena García
Montaje: Karina Flomanbaum. Producción: Lorena García. Reparto: Julia Vilte, Mariana Baraj, Julieta Gutiérrez, Beti y Selva Vilte, Chabela Alavar, Mariana Carrizo, Cuadrilla de Cajas y Erquenchos de 1800, Melania Pérez, Luisa Cutipa, Verónica Condomí y Miriam García.
Familia Lugones, de Paula Hernández.
Un viaje. Dos adolescentes, perdidos en la ciudad caliente del verano, deciden ir al Tigre. Unos días de vacaciones rumbo a una búsqueda, pero sobre todo, a una interrogación sobre sí mismos. Ese viaje, iniciático para ellos, se transforma en un viaje a través de la historia casi íntima de cuatro personajes de la familia Lugones, que vivieron en otro tiempo, que tuvieron otros destinos, otras convulsiones, que amaron y murieron marcados por pasiones que los protagonistas de la película quieren entender. Esa comprensión los va transformando y ya nada será igual para ellos. La revelación sobre sus identidades -uno futuro escritor, y el otro posible fotógrafo- se confirma sobre la revelación de una historia que los precedió, en la que se enlazan y con la que deberán contar para siempre.
“Familia Lugones es una aproximación a la intimidad de cuatro generaciones de una familia trágica y, a su vez, un acercamiento a distintos matices de la historia argentina del siglo XX.
Pero principalmente, es un viaje, con toda la amplitud que ello implica: trasladarse, cambiar de espacio, de tiempo, de coyuntura. Transportarse y transportar con uno la historia propia y la historia familiar. Dejarse atravesar por lo que viene, modificarse.
Viajar es buscar y ese es el punto de partida que me llevó a abordar el documental: buscar acercarme a la vida de los Lugones y a su contexto, con una mirada virgen y sin preconceptos, intentando abordar no sólo el costado públicamente conocido de los personajes, sino el lado más íntimo de su vidas. Buscar el contrapunto entre el documental y la ficción. Buscar alejarme de la idea de verdad , generando una visión más subjetiva, tomando el punto de vista de dos adolescentes que en unas vacaciones en el Tigre, descubren de a poco y sin esperarlo- como yo -ese mundo Lugones.
Buscar los puntos en común así como el contrapunto entre las cuatro generaciones, los entrevistados y los personajes de ficción. Buscar para así poder encontrarse con un mundo nuevo. Lejano y cercano al mismo tiempo. Enriquecedor, distinto”. Paula Hernández.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Dirección: Paula Hernández. Producción Ejecutiva: Rolo Azpeitía. Guión: Paula Hernández y Graciela Maglie. Dosificado en Alta Definición Argentina por Alejandro Pérez. Motion Grafics: Estudio Dosve. Asistencia de Dirección Nicolás Batlle.Dirección de Fotografía Sepe Zayas. Música original: Gustavo Pomeranec. Diseño de Sonido: Adrián Rodriguez Gustavo Pomeranec. Edición: Rosario Suárez. Vestuario: Roberta Pesci. Dirección de Arte: Julieta Dolinsky. Sonido directo: Lucas Page. Jefe de Producción: Lautaro Santos. Coord. De Producción: Valeria Roig. Cámara y Foto: Pablo González. Gaffer: Guillermo Saposnik. Investigación: Silvia Quiroga. Prensa: Francisco Cerdán. Elenco: Rita Cortese, Nahuel Perez Biscayart, Martín Piroyansky.
Rastrojero, utopías de la Argentina Potencia, de Marcos Pastor y Miguel Colombo.
Recorrido histórico y emocional a bordo de la camioneta Rastrojero, vehículo emblema de un gobierno al que, sin embargo, trascendió largamente, como sucede con todos los mitos. La película es también la historia de los técnicos que diseñaron aquel proyecto y de los obreros que trabajaron en las grandes fábricas cordobesas de las que salieron éste y otros vehículos y reconstruye el vertiginoso derrotero político de la Argentina de los últimos cincuenta años.
La camioneta Rastrojero fue el vehículo emblemático de la I.A.M.E. (Industrias Aeronáuticas y Mecánicas del Estado) y se convirtió en un símbolo del proyecto de país del primer peronismo. Creada en la ciudad de Córdoba en 1952, la fábrica de la Rastrojero desarrolló durante casi tres décadas los más persos productos: electrodomésticos, motocicletas, automóviles, camiones, tractores, paracaídas y hasta el primer avión a reacción de Latinoamérica. En 1980, siguiendo los lineamientos del Ministro de Economía Alfredo Martínez de Hoz, la dictadura militar ordenó su liquidación y desguace, a pesar de que la fábrica se encontraba en plena expansión.
“Corría el año 2001, un amigo me presentaba a su amigo y me preguntaban si me sumaba como productor de una película que documentaría la historia de lRastrojero. Marcos y Miguel tardaron pocos mates en entusiasmarme y otorgarme el pomposo título de productor de la película. Contar la historia del país, del peronismo, de la industria nacional y de su abrupto final durante la dictadura, y hacerlo a través de la gente que los recorrió, fue irresistible. Tres personas y un mate pueden ser una película cuatro años después”.Laureano Ladislao Gutiérrez.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Director: Marcos Pastor – Miguel Colombo. Guionista: Marcos Pastor. Productor ejecutivo: Laureano Ladislao Gutiérrez. Imagen: Alejandro Millán Pastori. Edición: Marcos Pastor. Sonido: Jorge Gutiérrez Jiménez. Música: Miguel Magud. Compañía Productora: Cyclope Cine.
Metrópolis Refundada, de Evangelina Loguercio, Diego Panich, Laura Tusi y Sebastián Yablón.
Sorpresivamente, en junio de 2008 la arqueología cinematográfica estaba en los titulares de todo el mundo: las escenas de Metrópolis (1927, Fritz Lang) que no se habían visto por más de ocho décadas y ya se daban por perdidas, habían reaparecido en la ciudad de Buenos Aires. El documental argentino Metrópolis Refundada recorre el azaroso camino de la copia íntegra que llega a la Argentina en 1928, descubriendo la compleja historia detrás de una película que construyó parte de su leyenda en las distintas versiones en que vio la luz debido a las múltiples mutilaciones y “enriquecimientos” que sufrieron las copias y que hicieron de la concepción original de Fritz Lang un interrogante.
Metrópolis refundada cuenta con los testimonios de los artífices de este hallazgo - Fernando Martín Peña y Paula Félix-Didier- y de personajes claves en la búsqueda del film original, como el historiador y restaurador Enno Patalas, así como de numerosos especialistas quienes a través de sus testimonios exponen los puntos de giro que determinaron la suerte de esta película a lo largo de 80 años. Metrópolis Refundada contribuye así a la reconstrucción de un capítulo importante no sólo del cine mundial, sino de la historia que la Argentina mantuvo con el cine.
Metrópolis Refundada se proyectó eN febrero de 2010 en Berlin durante la presentación de la última restauración de Metrópolis en el marco de Retrospektiv de Berlinale.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA:
Dirección: Evangelina Loguercio, Diego Panich, Laura Tusi, Sebastián Yablón. Producido por: Refound Films.Guión: Laura Tusi y Sebastián Yablón basado en el libro "Metropolis" de Fernando Martín Peña. Producción: Evangelina Loguercio y Laura Tusi. Productores Asociados: Habitación 1520. Edición: Diego Panich. Búsqueda de material de archivo: Evangelina Loguercio, Laura Tusi, Sebastián Yablón. Cámara: Diego Panich. Director de fotografía: Diego Panich. Foto Fija: Urban Zintel, Stephanie Fuessenich. Motion Graphics: Dynamopost, Mariano Santilli. Colorista: Laura Viviani. Post poroducción de sonido: Sonomondo - Luciano Fusetti. Música: Carlos Abriola. Equipo en Alemania: Karen Naundorf, Carsten Berendt, Urban Zintel, Stephanie Fuessenich. Equipo en Madrid: Yeyo Guerrero, Fausto Ansaldi. Entrevistados: Paula Félix-Didier, Fernando Martin Peña, Inge Stache, Helmut Possmann, Andrés Insaurralde, Clara Zappettini, Alejandro Sammaritano, Felipe Costa, Enrique Bouchard, Maria del Carmen Vieites, Rainer Rother, Martin Koerber, Enno Patalas, Luciano Berriatúa.
www.metropolisrefundada.blogspot.com
Artista Invitada: Soema Montenegro
Cantante, compositora, docente e investigadora. Plantea un viaje de formación e información a través de la historia del canto: estudiar sus raíces en sus lugares de origen y presentar a la vez su proyecto solista que se nutre de todo lo estudiado anteriormente. Su primer disco solista “uno una uno”, fue editado por el sello Noseso Records. Sus composiciones están surcadas por la frondosidad de los sonidos que habitan el paisaje latinoamericano, lo urbano y lo folklórico. Soema resuena el canto, y su música atraviesa la poesía, la palabra, el juego de la improvisación creadora. En breve editará su disco “Passionaria” y un dvd dirigido por el cineasta francés Vincent Moon.
