Noticias y Novedades
29/07/2010
El cine periférico. Segundo vuelo
Quinta temporada del ciclo Cine y Música de Autor organizado por la Biblioteca Nacional y La Nave de los Sueños. Martes de agosto y septiembre | Auditorio "Jorge Luis Borges"
Hay artistas cuyo trabajo está enmarcado dentro de un movimiento o corriente artística. Producen y se manejan siempre dentro de los límites de ese campo de acción.
Sin embargo, hay otros que desde sus inicios emprenden un camino personal en busca de su propia voz, explorando su modo de interpretación del mundo, y cuya obra exige un espectador atento, inquieto, activo. Estos cineastas aprenden a moverse en los márgenes, desde lo temático, lo artístico y lo comercial, y se expresan desde ese lugar.
En 2007 realizamos una primera entrega del ciclo El cine periférico que reunió las obras de Ernesto Baca, Tomas Lipgot y Homero Cirelli, artistas que transitan la búsqueda, el riesgo artístico y la experimentación.
El especialista y programador Pablo Conde expresaba sobre las obras de ese ciclo: “se trata de un cine cuyo punto de partida es una necesidad de contar, de transmitir ideas, de provocar al espectador desafiándolo en su rol. Tiene un punto de partida distinto, más cercano al exorcismo o a la purga: es un cine urgente en cuanto a su realización y está regido por la voz de sus autores, más radical, más jugado, más personal”.
En esta oportunidad presentaremos los recientes trabajos de estos realizadores y el resultado de sus caminos emprendidos en los últimos años, junto con reveladores trabajos y valiosas experiencias audiovisuales de Rafael Filippelli, Lara Arellano, Mauro Andrizzi y Ezequiel F. Muñoz.
La presencia de estos artistas dentro del ciclo y su activa participación en las funciones son elementos fundamentales para entender este panorama de creatividad y variedad de voces y caminos en el cine de nuestro país.
Anfitrión y maestro de ceremonias: Mr. Miguelius
Programación completa
Martes 3 de agosto
El sirviente, de Ernesto Baca (2009)
Mandalas, de Ernesto Baca (2010)
Martes 10 de agosto
Hadas y duendes, de Homero Cirelli (2009)
Martes 17 de agosto
Fortalezas, de Tomas Lipgot y Christoph Behl (2010)
Martes 24 de agosto
Todo lo que nunca quisiste saber sobre Los Látigos, de Ezequiel F. Muñoz (2009)
Martes 31 de agosto
Esas cuatro notas, de Rafael Filippelli (2004)
Martes 7 de septiembre
Yoga, de Homero Cirelli (2010)
Martes 14 de septiembre
200 viajes
Función especial: celebración por las 200 funciones del ciclo Cine y Música de autor.
Martes 21 de septiembre
Obra audiovisual de Lara Arellano
Martes 28 de septiembre
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008)
Acerca de las películas
El sirviente, de Ernesto Baca.
Jiva es un sacerdote hinduista que vive en el conurbano bonaerense. A medida que avanza la película descubrimos a su numerosa familia que colabora en la construcción de un gran carro. Todos parecen estar influenciados por una profunda religiosidad. A través de una pantalla pidida durante toda la película El Sirviente nos lleva hasta los umbrales mismos del misterio de la fe, integrando estos mundos aparentemente distanciados en el diálogo constante con un vínculo superior.
“A lo largo de dos años de filmación, pausadamente fui incorporándome al núcleo familiar de Jiva. La idea de esta adaptación al medio era pasar desapercibido junto a mi cámara, casi como un mueble más de la casa. Igual, la vida que lleva adelante mi personaje esta colmada del fenómeno de imprimir conciencia espiritual a todo lo animado como inanimado. Tal como un pintor plasma su estado de conciencia en un cuadro, Jiva, su familia y sus proyectos se impregnan de conciencia espiritual en todas sus actividades, y eso es algo que trasciende toda explicación.
La película, así, transmite momentos de la vida de mi personaje, que quiere ser un reflejo de este concepto de ‘servicio’. Todos en la vida estamos sirviendo a algo o alguien de alguna forma. Mi personaje es el sirviente de toda su familia, es el sirviente de las deidades, es el sirviente de todos. Él se asume como tal sirviente y esta cualidad embandera su vida.” Ernesto Baca.
Ficha técnica:
Dirección: Ernesto Baca. Producción: Carolina M. Fernández y Jorge Leandro Colás. Fotografía: Ernesto Baca. Productor asociado: Antony Nicolle. Sonido: Guido Deniro y Pablo Orzeszko. Montaje: Salvador Savarese. Música: Radha Sakis. Asistencia de dirección: Cristina Marrón Mantiñán. Empresas productoras: Kaumodaki films, Salamanca cine y Soppa.
Mandala significa, en sánscrito, “círculo energético”, y este film intenta plasmar este ritual de concentrar nuestra atención hacia el infinito. Es una obra artesanal, pintada a mano, cuadro por cuadro.
Ficha técnica:
Impresión y pintado de película: Ernesto Baca
Ernesto Baca estudió la carrera de Realización de Cine y Video en el CIEVYC. Allí conoce a su mentor Claudio Caldini quien lo inicia en la experimentación con el lenguaje audiovisual. Filmó numerosos cortos experimentales, entre los que se destacan Ratna Mala que ha recibido una mención en el festival Sueños Cortos.
En 1998 comienza a filmar su ópera prima Cabeza de Palo con la que recorre importantes festivales internacionales como Locarno, Trieste y Barcelona. En 2005 finaliza su obra Samoa que fue estrenada en la Competencia Internacional en el BAFICI. En el 2007 estrena el film-video instalación Semen en el Festival Internacional de Mar del Plata. Recientemente realizó Vrindavana, documental filmado íntegramente en la India que retrata la vida de un pequeño poblado.
www.cinexperimental.blogspot.com
Hadas y duendes, de Homero Cirelli.
Los frutos silvestres que todo bosque ofrece naturalmente a quien se aventura a adentrarse son la llave para que una joven lo recorra, a manera de un carrousell, y en cada vuelta agudice la percepción sumando capas a su memoria.
Un viaje mental fragmentado: fiestas de cumpleaños, encuentros de música electrónica, un vasto mar como horizonte con una playa a la que le sustraen su arena; todo en un universo fantástico, similar al que albergan aquellos cuentos infantiles sobre hadas y duendes.
Ficha técnica:
Dirección: Homero Cirelli. Guión y edición: Homero Cirelli. Actriz: Natalia Miró. Imagen: Homero, Natalia Mir. Trama sonora: Homero Cirelli.
Homero Cirelli estudió Licenciatura en Música en la Universidad de La Plata y Dirección de Cine en la Escuela de Arte de Avellaneda. Ha trabajado en televisión de aire y cable. Su primer largometraje, Berlín, fue presentado en la sexta edición del BAFICI y en el cine Arsenal, de la ciudad de Berlín, como cierre de la muestra de nuevo cine argentino.
Entre sus películas se destacan Los Buenos Aires, Porno y Nuevo cine argentino. También ha realizado trabajos de videoarte entre los que se destacan Todos los días problemas y Mental.
www.homerocirelli.blogspot.com
Fortalezas, de Tomas Lipgot y Christoph Behl.
Fortalezas es una película sobre historias de personajes que viven encerrados en instituciones de reclusión.
Viejos, locos, enfermos y presos buscan salidas a la asfixia que los rodea.
Así, Moacir, interno del Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda, resiste a través de la música. Julio, recluso de la cárcel Nº 32 de Florencio Varela, lucha por su libertad contra la burocracia jurídica. Manolo, residente del Hogar de adultos mayores San José, se ejercita para dejar su silla de ruedas. Juanita, del mismo Hogar, busca una alternativa en el amor.
Paralelamente, un grupo de estudiantes de un colegio secundario visita el Hospital Baldomero Sommer —antigua colonia de enfermos de lepra— donde aún viven Adolfo, Angélica y Aníbal, quienes deciden salir del aislamiento que les impuso el fantasma de la enfermedad y se atreven a contar sus historias.
Fortalezas se enamora de sus personajes, que nos enseñan la valentía de resistir aun en las más extremas condiciones, para conquistar una posible libertad inpidual.
Ficha técnica:
Producida por Duermevela. Con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la Universidad del Cine. Productor Asociado: Subterránea Films. Dirección: Tomás Lipgot y Christoph Behl. Producción: Tomás Lipgot. Fotografía: Marina di Raimondo. Sonido: Natalaia Toussaint. Jefa de Producción: Verónica Fernández. Cámara: Christoph Bhel. Montaje: Christoph Behl y Tomás Lipgot. Asistencia de Montaje: Eva Poncet. Sonido directo: Rufino Basavilbaso, Francisco Pedemonte, Tomás Lipgot, Germán Chiodi y Natalia Toussaint. Operador de mezcla de sonido: Jorge Gutiérrez. Operador de pre-mezcla de sonido: Gerardo Kalmar. Arreglos musicales: Sebastian Bradley. Coordinador de Postproducción: Esteban Perroud y J. Marino Morduchowicz. Cortadora de negativos: Marta Selvi. Logueos y Backups: Amanda González. Meritoria de Dirección: Emilce Fuenzálida. Diseño Gráfico: Estudio Jekill-Hyde.
Todo lo que nunca quisiste saber sobre Los Látigos, de Ezequiel F. Muñoz.
Los Látigos siempre fue una banda de rock irreverente, con canciones pegadizas y alta performance en escena.
En el 2004 comenzaron a tocar con una nueva formación y decidieron hacer una película donde se registrara esta nueva etapa. Una cámara los acompañó a lo largo de un año recopilando dos giras, muchos shows, ensayos y camarines.
Para la realización de esta obra, se optó por mostrar el material sobrante de todo lo filmado, el descarte... todo lo que nunca quisiste saber sobre Los Látigos.
Ficha técnica:
Cámara, dirección y edición: Ezequiel F. Muñoz. Producción: BAkero. Música: Los Látigos.
Esas cuatro notas, de Rafael Filippelli.
Obsesionado por la figura de Robert Schumann, el músico Gerardo Gandini comprendió que la única manera de exorcizar el fantasma del maestro alemán, era a través de la composición. Fue así como nació Liederkreis, una ópera sobre Schumann, estrenada en el Teatro Colón el 26 de noviembre de 2000.
Movido por otra clase de obsesión, o quizás por una genuina admiración hacia la persona y el trabajo de Gandini, el cineasta Rafael Filippelli se abocó, más o menos para esa misma fecha, a la realización de un documental cuya intención original fue reflejar la compleja personalidad del compositor argentino y su esforzado empeño por "explicar lo que no se puede explicar" de la música.
Arrastrado por la potencia creadora de Gandini, Filippelli decidió —en plena etapa de realización— cambiar el foco de atención de su película. Esas cuatro notas ya no sería un retrato sobre el artista, sino sobre el proceso creativo de su obra. Más exactamente, sobre la puesta y montaje de Liederkreis.
Ficha Técnica:
Dirección: Rafael Filippelli. Co-dirección: Hernán Hevia. Guión: Rafael Filippelli, David Oubiña, Hernán Hevia y Santiago Palavecino. Producción: Camila Brigante. Fotografía: Carlos Essmann, Paola Rizzi y Martín Mohadeb. Edición: Alejo Moguillansky. Sonido: Hernán Hevia. Música: Gerardo Gandini, sobre la ópera Liederkreis.
Una mudanza, un apagón, una cita, un parto, una fiesta, son algunas de la situaciones por las que atraviesan un grupo de personas que asisten a una clase de yoga. Un fresco de momentos en la vida de estos seres que alternan su existencia con una disciplina que les permite unir cuerpo, mente y espíritu en un solo instante. En definitiva, el Yoga.
“Antes, cuando uno preguntaba por la trama de una película, generalmente le contaban el argumento, aquello que la película narraba de un modo más o menos lineal, la historia. Las películas de Homero Cirelli no carecen de relato, pero ‘trama’ es una palabra que, en su caso, designa texturas audiovisuales, formas que, sin rechazar la figuración cotidiana, tienden hacia el universo de las abstracciones. Aquí se alternan imágenes granuladas en blanco y negro de una sesión de yoga, con otras en color de la vida cotidiana. Esa actividad es como una ventana a distintos universos domésticos parcialmente ficcionados: el de un payaso, el de una pareja que está esperando un bebé, el de una mujer mayor en tren de mudarse, etc. Los personaje son abordados sin establecer ningún tipo de jerarquía, tratados como materiales al servicio de un entramado estético que, en definitiva, también dibuja un mapa provisorio y sesgado de un segmento socioeconómico nacional.” (Catálogo BAFICI 2010)
Ficha Técnica y artística:
Guión, fotografía y montaje: Homero Cirelli. Intérpretes: Ana Ter Akopov, Cecilia Vega, Florencia Perez Lazarte, Laila Páez, Natalia Gorini.
www.homerocirelli.blogspot.com
Obra audiovisual de Lara Arellano
Lara Arellano es Diseñadora de imagen y sonido, egresada de la Universidad de Buenos Aires. Comenzó su carrera como realizadora produciendo videos experimentales. Sus trabajos participaron y fueron premiados en festivales, muestras e instalaciones.
Su carrera fue fuertemente influenciada por la música y el diseño. Trabajó por años como realizadora de videoclips y como VJ para persas bandas y artistas. Multifacética, su trabajo abarca desde el video experimental hasta la realización de series de TV, pasando por el documental, el diseño de interfases, la publicidad, las VJ performances y el cine.
Presentamos sus obras:
Mientras paseo en cisne (2010).
A lo lejos charquitos en la ruta que nunca se alcanzan. Pies en el vidrio, zapatos rojos, medias celestes. Su voz vuelve. Su voz se escucha como una canción bajita. Mejor corto, muestra oficial de cortometrajes 2010. BAFICI.
RE RE RE: Respuesta desde el fondo del placard (2008)
Respuesta para armar un conejo.
Bio (2004).
El tiempo, la memoria y el cuerpo.
Madre tierra (2006).
Indagación, a través de un lenguaje, propio del vasto paisaje norteño argentino. El acercamiento a una mujer de este universo y su vínculo con la tierra. Las problemáticas de estos horizontes que nos devuelven una nueva imagen y un nuevo espejo desde donde interpretarnos.
Ressonancia (2002).
Exploración de la ciudad de Buenos Aires a través de su universo sonoro. Tres personajes distintos de la ciudad, un filósofo, un ciego y un músico, son explorados y a través de ellos se vehiculiza la experimentación de la sonoridad y las particularidades de la percepción.
Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi
Es una de las primeras grandes películas de la era youtube y el resultado de una larga investigación de la propaganda generada por todas las fuerzas implicadas en el conflicto: los contratados de la seguridad privada, el ejército de ocupación dirigido por EE.UU. y las milicias que resisten la invasión.
Se cree que hay al menos 140 bandas armadas en Irak resistiendo la ocupación militar. Las milicias más activas, en lo que se refiere a operaciones en territorio iraqui, graban en video todas sus operaciones de guerra y usan el material como propaganda para el reclutamiento y como prueba de eficacia en el teatro de operaciones para conseguir armas, dinero y apoyo a su causa. La mayoría de estas milicias tienen su propia oficina de producción y difusión. El miliciano que filma las operaciones de guerra siempre está oculto y utiliza una cámara con zoom y teleobjetivos poderosos para lograr la mejor toma posible.
Ficha Técnica:
Dirección: Mauro Andrizzi. Edición: Mauro Andrizzi y Francisco J. Vazquez Murillo. Asesor técnico: Pepo Razzari.
